Endangered Species

Yoko Ono, yang di Jerman lebih dikenal karena pernikahannya dengan John Lennon, aktif tanpa henti sebagai seniman sejak tahun 1950-an. Sebagai salah satu pendiri Fluxus dan seni performans, ia sangat dihormati oleh sesama seniman, seperti John Cage dan Wolf Vostell.

Untuk mendekatkan seni ini, yang saat ini terutama aktual, kepada khalayak yang lebih luas pula, dan untuk memberikan pengakuan yang layak kepada sang seniman, Stiftung Starke memutuskan untuk menyelenggarakan pameran ini.

Untuk pameran ini diperoleh beberapa sumber dukungan dana dari industri swasta, sehingga poster, pemasangan poster, kartu undangan, dan pengangkutan karya dapat dibiayai. Promosi yang luas itu membawa keuntungan bahwa pengunjung tercatat tidak hanya pada saat pembukaan, tetapi juga pada jam buka biasa.

Para seniman yang saat itu tinggal di rumah ini mendapat manfaat yang khususnya besar. Para pengunjung diajak mengunjungi studio, sehingga para seniman berkesempatan memperlihatkan karya mereka kepada sejumlah orang yang berminat.

Naluri seismografis yang berulang kali ditunjukkan Yoko Ono tampak jelas dalam karya-karya seperti “Wrapping Event” tahun 1967 di Trafalgar Square, London, ketika ia membungkus singa besar yang berbaring di sana dengan kain, seperti yang kemudian dilakukan Christo. Tetapi sejak tahun 1966, dengan karyanya “Mending Piece I”, ia telah menunjukkan bahwa pecahan-pecahan yang rusak dapat menjadi seni jika dipandang dengan cara tertentu. Cady Nowland kini dipandang dunia seni sebagai seniman berbakat berkat sampah yang ia taburkan secara santai, sebagaimana diperlihatkan Stiftung Starke dalam pameran pertamanya pada bulan April tahun lalu, dalam rangka “Status of Sculpture”. Kunjungan Yoko Ono pada Juni 1992 karena itu dimaksudkan bukan hanya untuk memperkenalkan karya-karyanya, tetapi juga untuk mendorong dialog dengan para seniman di kota ini. Justru di bidang inilah Stiftung Starke melihat potensi besar, yakni mengenali kekuatan-kekuatan baru pada sumbernya dan membicarakan perkembangan bersama.

Sejak kampanye posternya “WAR IS OVER” (“DER KRIEG IST AUS”) di Berlin pada tahun 1969, Yoko Ono belum pernah berkarya di kota ini. Situasi baru Berlin memberi makna khusus pada keterlibatan yang diperbarui. Di samping karya terbarunya, “Thoughts”, Yoko saat ini sedang mengembangkan sebuah karya yang berkaitan langsung dengan Berlin. Sejalan dengan arahan kerja Stiftung Starke (tema tahunan “Berlin – Kemarin – Hari Ini – Esok”), perubahan di kota ini diwujudkan secara artistik dari sudut pandang arsitektur, budaya, dan politik. Bahan informasi yang disediakan yayasan untuk keperluan ini (kumpulan luas buku tentang Berlin dari warisan Prof. Karl-Heinz Taubert, kartu pos dan peta bersejarah, ukiran tua, serta foto-foto terkini yang diambil dari sudut pandang yang sama dengan bahan sejarah itu) menjadi dasar realisasinya. Realisasi ini tidak dirancang untuk menyenangkan, melainkan bersifat kritis secara sosial, dan pasti akan memancing sejumlah perdebatan.

“Tugas seorang seniman bukanlah menghancurkan, melainkan mengubah nilai segala sesuatu. Dan dengan melakukan itu, para seniman dapat mengubah dunia menjadi sebuah Utopia di mana setiap orang memiliki kebebasan penuh. Hal itu hanya dapat dicapai ketika ada komunikasi total di dunia. Komunikasi total sama dengan perdamaian. Itulah tujuan kita. Itulah yang dapat dilakukan para seniman untuk dunia!” (Yoko Ono, di Festival Film Cannes, Mei 1971).

Komunikasi total di sini bukan berarti keterhubungan teknis dunia kita, melainkan pertautan batin dari pikiran-pikiran kita: cara berpikir kosmopolitan yang juga harus dihayati warga Berlin agar dapat menjawab situasi baru ini dengan layak. Situasi baru menuntut jalan baru, dan hanya dengan bekerja sama akhirnya akan tercapai keberhasilan dan perdamaian.

Karya baru Yoko Ono kembali mengangkat sikap ini, tetapi kali ini dengan teknik yang belum pernah terlihat sebelumnya:

Dasar instalasinya adalah sebuah bangku taman tempat sebuah keluarga duduk merosot. Penonton merasa terusik dan tercengang melihat sifat deformasi sosok-sosok itu. Sebuah tragedi yang aneh terpancar dari susunan tersebut. Sang seniman mencapainya dengan membuat cetakan gips asli dari direktur museum asal Islandia beserta istri, putri, putra, dan anjingnya. Cetakan gips ini diubah menjadi negatif, yang darinya figur-figur lilin dicetak.

Figur-figur lilin ini kemudian didudukkan di bangku, dan sebuah ruangan dengan jendela pengamat kecil dibangun mengelilingi seluruh objek. Ruangan itu lalu dipanaskan secara keseluruhan, dan lewat jendela sang seniman dapat mengamati sejauh mana sosok-sosok itu berubah bentuk. Karena seluruh ruangan dipanaskan secara merata, proses peluruhan itu tidak punya kesamaan dengan lilin yang terbakar habis, melainkan merupakan deformasi yang hampir menyerupai manusia. Kepala-kepala merosot ke arah dada atau, seperti pada sosok sang putra, terjadi kelongsoran di area panggul. Proses itu dihentikan secara mendadak dengan membongkar ruangan pada saat yang ditentukan oleh Yoko.

Sosok-sosok yang tercipta dengan cara ini kemudian dicor dengan perunggu untuk mengabadikan bentuk akhirnya.

Patung itu ditempatkan di ruang besar di Löwenpalais. Ruang-ruang kecil kemudian diisi dengan pikiran para sosok itu. Sang ayah memikirkan masalah-masalah dunia, sang ibu memikirkan putrinya, sang putra memikirkan animasi video, dan sang putri memikirkan masalahnya sendiri. Pikiran-pikiran ini diwujudkan melalui sisa cetakan gips, yang sebagian dibuat terasa asing, sebagian digandakan, dan sebagian diolah dengan sarana gaya lainnya.

Keluarga ini dimaksudkan mewakili semua keluarga, semua manusia di dunia ini. Yoko Ono menegaskan hal ini dengan menciptakan sosok-sosok tanpa rambut dan menutupi tubuh-tubuhnya dengan patina.

Berkat perantaraan Stiftung Starke, Ono juga dapat berpartisipasi dalam sebuah proyek seni oleh Kunstwerke e.V. Berlin. Dalam rangka “37 Ruang” (“37 Räume”), padanan Berlin untuk documenta, dua karya seni ditempatkan di rumah perlindungan perempuan di Auguststraße, Berlin Timur.